“大自然不会听从召唤，也不会乖乖等候；它必须被当场捕获，并牢牢抓住。”

莫奈，是我们所熟知的印象派画家。他一生的笔触，都在呈现自然之所见，解剖光影，看见真实，让色彩自由地呼吸。

代表画作

在《撑阳伞的女人》中，被风吹动的白裙的褶皱，是由钛白与钛青蓝、象牙黄与淡紫交织的色带。一抹白，在光与影中流动着。当阳光穿透棉布，每一根纤维都折射出不同的光波。这种对光的解构，让阴影不再是黑色的囚笼，而是多种色彩的深深浅浅。

也正如他在吉维尼花园观察睡莲时所画：水面倒影的绛紫色，实为天空的靛蓝与莲叶的墨绿在水中折射的叠影。

创作理念

当视线穿透表象，打破固有的“存在”，世界便显现出光波编织的透明质地；当光与色褪去理想化的伪装，万物便显露出其本真的斑斓肌理。

与之相反，学院派追求永恒的理想美，强调细腻的笔触，清晰的轮廓。他们可以画出精准的透视、完美的神话，却画不出风吹动裙摆的一瞬间。

看见真实

看见真实的世界，首先要“看见”。莫奈曾一再强调要“忘记对象”，只以眼前的“一小块蓝色、一长条粉红、一条黄色”去对应所见，让画面从一开始就被“色块与形状”组织起来，而不是被“树、房子、田野”这些固有意象先行占领。他曾半开玩笑地说，希望“生来是盲人，再突然复明”，以避免先入之见干扰视觉的第一感受。

我们需要摒弃“先入为主”的狡猾，用崭新的眼睛，平等地去看见世界的光与色，挣脱“理想化”的束缚，褪去人类强加的固化枷锁。

真实，就在每一次用心的“看见”里。