“2026返乡故事”主题实践活动

优秀奖作品

作者：王家琦

在此之前，我以为英歌舞只是老一辈人的旧梦；而现在，我却在一张张年轻的英雄脸下，看到了它最滚烫的未来。

——引言

回到潮汕的这个春节，最震撼我的不是年夜饭，而是清晨更衣室内那场沉默的仪式。

30岁出头的叔叔稳握画笔，在11岁侄女的额头上落下了第一笔颜料。他是这支西联英歌队里年纪最大的成员，也是女孩在传承路上的引路人。在这个多动的年纪，女孩能安静坐定半小时，任由厚重的油彩覆盖稚气，这种定力本身就是一种“入戏”。

叔叔细心地勾勒出英武的眼廓，随后转过身，对着镜子开始为自己上妆。镜中映出的两张脸谱，跨越了二十年的岁数落差，却在这一刻共用一种古老的英雄叙事。叔叔将那股气韵传给侄女，而文化就在这方寸间的笔触中，完成了最直接的交接。

当鼓声炸裂在街头，叔叔变身成了“司鼓者”宋江。

在英歌舞的阵法里，宋江是灵魂。只要手中的鼓槌落下，整支队伍就有了锚点。他扮演的宋江在阵中心指挥若定，每一声重击都在为身前的年轻人“定心”。

11岁的侄女紧随其后。在这个平均年龄不到20岁的方阵里，她是最小的一抹亮色。叔叔的鼓声是指令，也是依靠。每一次木槌相击，每一声整齐的呐喊，都是她在试图追赶叔叔那沉稳的节奏。这二十年的跨度，在激昂的鼓点中被悄然填平，化为一种默契的血脉共振。

视角拉开，这场返乡之见，实则是这群少年的一场集体突围。

看这支队伍：那是染着亮色头发、穿着潮鞋的少年；那是刚放下手机、抹去日常琐碎的职员。他们不是在“守着古董”，而是在进行一场关于自我的重塑。

这便是青年与文化最真实的碰撞。文化在这里不再是被小心翼翼供奉的遗迹，而是被这群年轻人拿来挥洒、拿来寻找归属感的媒介。他们把英歌舞跳出了街头艺术的先锋感，而这种碰撞是带着火花的，它让古老的图腾在现代城市的脉搏里，依然跳动得极其有力，充满着不被驯服的野性。

英歌舞属于最广阔的街头。当这群“英雄脸”冲进人潮，那种扑面而来的生命力几乎能刺穿空气。

汗水冲开了油彩，戏服被浸得透湿。青年们在人群中快速穿梭，每一次腾跃、每一个劈杀都用尽全力。这不是为了表演，而是一种身体的宣泄。在长达数公里的巡游中，这群年轻人用肌肉的酸痛去换取一种名为“自豪”的快感。这种生猛的生命力，让原本古老的传统在现代的街巷里重获新生，变得滚烫且真实。

表演收场，喧嚣远去。

摘下沉重的头饰，抹去那层油彩，少年们重新露出了真容。11岁的侄女跑到叔叔身边，此时的“宋江”已不再是威严的司鼓者，而是一个宠溺的长辈，正细心地检查着孩子虎口上的红痕。

在潮汕的街头，英雄的梦境总是转瞬即逝，但留下的痕迹却刻骨铭心。从叔叔画下的第一笔颜料，到最后合力击出的那一记重鼓，这不仅是一门技艺的流转，更是一个族群骨子里的“气”在生发。英雄脸虽然会卸去，但那副在鼓点中重塑过的、滚烫的少年身，会带着这种文化的印记，一直走下去。

王家琦

2026年春节于潮汕