京剧

“锵锵锵——”一阵急促的锣鼓声响起，一位画着红色脸谱的将军正在舞台上挥舞着长枪，一个亮相便赢得了满堂喝彩。这就是京剧，一门融合了唱念做打的综合性艺术，它也是被誉为“东方歌剧”的国粹瑰宝。

壹

溯源京剧之魂

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京剧（Beijing Opera），又称平剧、京戏等，中国国粹之一，也是中国影响力最大的戏曲剧种。

清乾隆五十五年（1790年），一支来自安徽的戏班——三庆班，为庆祝乾隆皇帝八十大寿进京献艺。谁也不曾想到，这次演出竟成为了京剧诞生的契机。著名的四喜、春台、和春三个徽班也陆续进京，与三庆班进京并称为“四大徽班进京”。故时有着“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。这些徽班带来了南方戏曲的细腻婉转，融合了湖北汉调、昆曲、秦腔等多种戏曲形式。在不断的交流、融合中，逐渐孕育出了京剧的雏形。经过了几十年的发展，到1840年左右，京剧的艺术结构趋于成型，正式登上了历史舞台。

贰

名家流派

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清咸丰年间，京城戏园的梆子腔里突然炸开了三声“春雷”。程长庚以其洪亮的嗓音和高亢的唱腔备受人们的欢迎，在唱《文昭关》时，他丹田气冲，台下观众不禁拍手叫绝。余三胜将汉调中的水磨腔揉进了西皮流水，一声“叫小番”勾住了无数人的心魂。张二奎一张口便是天子脚下的金声玉振，念白带有浓郁的北京韵味。这就是著名的“老生三杰”。

光绪年间，谭鑫培的“云遮月”嗓音横空出世，这位 “伶界大王”把青衣的婉转、老旦的苍劲揉进老生腔中，因而形成了独一无二的流派——谭派。汪桂芬的“脑后音”如虎啸龙吟，《文昭关》里“一轮明月照窗前”的哭腔唱进了无数人的心里。孙菊仙在《逍遥津》里“父子们在宫院伤心落泪”的念白，将市井生活展现得淋漓尽致。后来，这三位被世人称为“老生后三杰”。

二十世纪初的梨园名家荟萃，流派纷呈。梅兰芳的台风优美，扮相极佳；唱腔圆润清脆，婉转妩媚，赴美演出时《纽约时报》评论其“水袖舞动着东方美学的韵律”。尚小云的刀马旦功夫独步一时，《昭君出塞》的趟马动作被武生行奉为教科书。程砚秋在《锁麟囊》中创造的“程腔”如泣如诉，唱腔缜密绵延，低回婉转；表演出神入化，眉目传情，令人啧啧称奇。荀慧生汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，世称“荀派”。他所塑造的红娘，唱腔俏皮，步伐轻盈，可谓是活灵活现的少女形象。

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叁

京剧下的百态人生

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京剧融合了唱、念、做、打四种表演形式，通过演员精彩演绎，将一个个历史故事和人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。

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01 唱

唱，是京剧的核心。京剧的唱腔属于板式变化体，以西皮、二簧为主要声腔。西皮的曲调明快、节奏紧凑；二簧的曲调相对平稳，节奏舒缓。在《霸王别姬》中，虞姬的那一段“看大王在帐中和衣睡稳，我这里出帐外且散愁心”，梅兰芳先生用他那婉转的唱腔，将虞姬在四面楚歌的困境下，对项羽的深情以及内心的忧虑和无奈表现得丝丝入扣，令人动容。

02 念

念，即念白，是京剧表演中不可缺少的一部分。京剧的念白主要有韵白和京白两种。韵白用湖广音、中州韵念，拖音长，抑扬顿挫，有很强的音乐性和节奏感；京白以北京方言为准，比较接近口语。在《苏三起解》中，苏三的念白“苏三离了洪洞县，将身来在大街前。未曾开言我心好惨，过往的君子听我言”，通过韵白的运用，将苏三含冤受屈、楚楚可怜的形象展现得淋漓尽致。

03 做

做，指的是表演动作，包括身段、手势、眼神等。京剧的表演动作极具程式化和舞蹈化。比如在《贵妃醉酒》中，梅兰芳先生通过优美的身段和细腻的手势，将杨贵妃在等待唐玄宗时的寂寞、失落以及醉酒后的娇态表现得惟妙惟肖，让观众好似身临其境。

04 打

打，即武打，是京剧表演中的重要组成部分。京剧的武打场面既精彩激烈，又具有很高的艺术性。在《三岔口》中，演员们在舞台上通过虚拟的表演，借助灯光和音效，营造出黑夜中打斗的场景，他们的动作敏捷、干净利落，让人们不禁拍手叫绝。

京剧不是博物馆里的古董，而是活着的艺术。它可以是爷爷奶奶收音机里的咿呀唱腔，也可以是年轻人手机里的创意短视频，京剧的每个瞬间都在诉说着传承与创新的故事。京剧的传承需要每一个你，让这传承百年的艺术瑰宝，在新时代绽放更耀眼的光芒！